TV ENTRE NÓS

Desastres reais que marcaram o cinema.

O ator Shia LaBeouf não é um cara de sorte. Enquanto rodava o filme Transformers: A Vingança dos Derrotados, teve que ir para o hospital 25 vezes devido a pequenos ferimentos que sofreu no set de filmagens. Pouco antes, ele havia esmagado a mão em um acidente de carro numa rodovia e teve que passar por três cirurgias. Contudo, apesar das reclamações, Shia não é o primeiro - e muito provavelmente não será o último - ator que se machuca durante as filmagens de um longa-metragem. Conheça aqui alguns acidentes - por vezes fatais.

O Mágico de Oz (1939)
A atriz Margaret Hamilton teve queimaduras leves depois que uma explosão atingiu o set. Ela conseguiu fugir do fogo, mas acabou inalando muita fumaça. O ator Buddy Ebsen (O Homem de Lata) ingeriu pedaços de papel alumínio e teve sérios problemas no pulmão. Por conta da doença, o estúdio MGM o substituiu por Jack Halley. O cão que interpretava Totó também não saiu ileso e deslocou a pata no final das gravações.

Sangue de Bárbaros (1956)
Filmado próximo a um deserto em Utah, onde eram feitos testes atômicos pelo exército americano, cerca de 90 envolvidos na produção tiveram câncer, incluindo o diretor Dick Powell.

Dessas 90, 46 pessoas morreram entre o início da década de 1970 e o final da década de 1980. John Wayne, Susan Hayward e Agnes Moorehead (a Endora, do seriado A Feiticeira) entraram na trágica lista.

The Twilight Zone (1983)
Um acidente no set causou a morte de Vic Morrow e de dois atores mirins: Myca Dinh Le, 7 anos, e Renee Shin-Yi Chen, 6. O helicóptero que voava a uma altitude de 8m para filmar as cenas de ação foi atingido por uma explosão e caiu em cima de Morrow. A hélice - que girou sem controle - decapitou os pequenos. Por anos, os produtores do filme - incluindo Steven Spielberg - responderam processo por negligência nas filmagens.

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
O primeiro filme da aclamada trilogia deu muito trabalho para seus realizadores. Logo no primeiro dia de filmagens, um figurante de Hobbit deslocou o ombro. Os acidentes não pararam por aí: Viggo Mortensen quebrou um dente numa cena de batalha; Orlando Bloom fraturou a costela ao cair de um cavalo; Sean Astin pisou em um caco de vidro e teve que ser levado ao hospital antes das gravações serem retomadas. A equipe de câmeras caiu em um rio e os equipamentos acabaram danificados. John Rhys-Davies desenvolveu uma reação alérgica por conta de sua pesada maquiagem. Por fim, dezenas de figurantes foram retirados das gravações com sintomas de ensolação.

Triplo X (2002)
Harry L. O'Connor, dublê de Vin Diesel no filme, foi morto ao descer de rapel para pousar em um submarino. Ele não conseguiu fugir de uma ponte que caía em sua direção. A morte foi filmada pelo diretor Rob Cohen, que ainda incluiu partes da cena na edição final do longa-metragem.

P.S. Eu Te Amo (2007)
Hillary Swank foi atingida pela fivela de um suspensório durante a seqüência em que o personagem de Gerard Butler faz um striptease para a mulher. Ela teve ferimentos no rosto e foi encaminhada ao hospital. Nos dias seguintes de filmagem, teve que usar maquiagem para esconder os hematomas.

Sim, Senhor (2008)
Após se empolgar muito em uma cena, Jim Carrey acabou quebrando a costela. Mesmo assim, terminou de gravar antes de ser encaminhado ao hospital.

Jumper (2008)
O figurinista David Ritchie foi esmagado por detritos congelados que se deslocaram do set de filmagem, morrendo na hora.

Tróia (2004)
Ironicamente, Brad Pitt, no papel de Aquiles, rompeu o seu tendão de Aquiles esquerdo. Depois disso, o fisiculturista George Camilleri quebrou a perna durante uma cena de ação. Por conta das complicações do ferimento, morreu duas semanas depois, após dois ataques cardíacos consecutivos.

O Corvo (1993)
O ator Brandon Lee, filho de Bruce Lee, foi atingido pela bala 44 de uma Magnum enquanto rodava o longa-metragem O Corvo, e morreu minutos depois do disparo. O revólver usado pela equipe de filmagem deveria ter apenas balas de festim.
Os supersticiosos, no entanto, relacionam a morte de Brandon Lee com uma "maldição" que também teria matado seu pai, o astro Bruce Lee, em 1973. Para alguns, Bruce foi morto após ser envenenado pelas Tríades chinesas (organizações criminosas). A autópsia, feita em hospitais americanos, diz que o ator morreu por conta de um inchaço no cérebro após desenvolver uma reação alérgica a um remédio de dor de cabeça.

Curiosidades: Jogos mortais 1.

Jogos mortais, foi um dos filmes mais baratos lançados até hoje para o cinema. Confira aqui, algumas curiosidades que o tornaram um filme tão econômico.

O filme foi filmado em 18 dias.

- Todas cenas no banheiro foram filmadas em 6 dias.

- A pré-produção do filme era de somente cinco dias.

- O banheiro subterrâneo era, na verdade, um armazém.

- Era o filme de encerramento do Toronto Film Festival.

- Primeiramente se tornaria um filme "direto para video", mas após as boas aceitações, foi lançado no cinema.

- Contem muitas referências aos filmes do diretor italiano Dario Argento. O fantoche pintado é uma referência à "Profondo rosso (1975)", quando as luvas pretas do assassino foram uma de marcas registradas de Argento e puderem ser vistas em quase todos seus filmes.

- A seqüência "Saw 2" foi aprovada no final de semana de estreia de Jogos Mortais (Saw)

- SPOILER: Tobin Bell ficou deitado no chão do banheiro, na mesma posição, por seis dias. Não foi substituído por um manequim pois os diretores não tinha recursos para um.

Top 5! Os piores filmes de terror de todos os tempos.

5 – Sexta-Feira 13 (2009) (Friday the 13th (2009))

Você pode dizer que qualquer filme da franquia é ruim, mas essa “virada de página”, que às vezes dá muito certo (caso de Batman Begins, que sepultou a fiasqueira e deu início à uma nova série até agora muito boa), causa no máximo um caso grave de vergonha alheia.
Por Que é Ruim?

Começando pelos atores, o personagem principal é interpretado por Jared Padalecki, o bom-moço de Supernatural, que só sabe fazer um papel, o de bom-moço. Em várias sequências do filme se espera que ele desmanche a cara do chato de plantão do filme, o que nunca acontece. Fail.

Jason é um ícone da série e sempre teve um lado sobrenatural, ou alguém acredita que caminhando como um morto-vivo ele alcançaria alguém correndo, o que sempre acontecia?

Dessa vez Jason é ágil e não passa de mais um psicopata. Se antes as mortes tinham uma certa criatividade, agora dá para saber o que vai acontecer no último minuto do filme após assistir 5 minutos.

O único ponto que poderia ser positivo no filme, atrizes mostrando os peitos e saltitando de calcinha, é estragado pelo fato delas terem feito os implantes de silicone pelo SUS, de tão mal-feitos, e só estarem atuando no filme por terem perdido o emprego na indústria pornô.



4 – Jogos Mortais V (Saw V)

Jogos Mortais começou muito bem e poderia ter ficado na primeira edição, entrando para o rol dos filmes cult. Mas, como o que dá lucro não pode ser deixado de lado, tome um filme por ano, descendo a ladeira.
Por Que é Ruim?

Não é que o filme seja ruim, ele teria que melhorar 5000% para ser chamado de ruim. Esqueça qualquer lógica, mesmo a de filmes de terror.

Os atores parecem saídos de um teste para novela mexicana, depois de serem reprovados. As mortes, que antes eram criativas, agora causam apenas nojo e/ou aquela sensação de incômodo semelhante à que se tem ao ver certos vídeos.



3 – O Albergue 2 (Hostel: Part 2)

O primeiro já era ruim o suficiente para não justificar uma continuação, mas como tinha o dedo de Tarantino no meio gerou buzz o suficiente para que fizessem o segundo.
Por Que é Ruim?

Imagine a franquia Jogos Mortais começando pelo quinto filme. Agora, pegue o roteiro e entregue para um aluno que está repetindo a 8ª série pela sétima vez, que não fala inglês e usa o Google Translator no trabalho, dar uma melhorada e você tem O Albergue 2.

As vítimas, dessa vez, são mulheres viajando pela Europa, fora isso o roteiro é o mesmo do primeiro.

Aqui vale um adendo. O filme tem ao menos uma cena que vale a pena, se você esquecer o clichezão e o quanto era previsível. A única feia do grupo é pendurada pelos pés, nua, e carneada feito um porco.

Fora isso, até pênis decepados fazem o cardápio.




2 – Eu Sei, Sabia, Vou Saber, Continuo Sabendo, Minha Vizinha me Contou, Eu Li em um Livro… o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (I Know What You Did Last Summer)

O título ideal dessa série deveria ser “Eu Não Sei Porque Vocês Fizeram Esse Filme”.
Por Que é Ruim?

É difícil dizer o que é pior nessa série, os atores, o roteiro, as mortes ou o conjunto da obra.

O pior de todos, disparado, é o segundo, onde o sujeito responde à uma pergunta que lhe dá direito à um prêmio, em uma rádio, dizendo que a capital do Brasil é o Rio de Janeiro.

De resto, todos os clichês possíveis e imagináveis estão presentes, desde o pacto de não revelar que mataram alguém, criticado o tempo inteiro pela mocinha sonsa, até o susto do morto que não morreu no final.


1 – A Bruxa de Blair (Blair Witch Project)

Imagine aquela sua prima insistindo em mostrar o vídeo do casamento que nem o marido aguenta assistir? A Bruxa de Blair consegue ser pior.
Por Que é Ruim?

Os produtores d’A Bruxa de Blair usaram de uma jogada inteligente de marketing, através da Internet, para promover um filme em que até os créditos são ruins.

A história você conhece: não há. Basicamente, uma garota corre pelo mato gritando “Josh”, chorando e com meleca escorrendo do nariz.

Mas o pior de tudo era entrar em uma locadora e o atendente recomendar o filme dizendo que era “baseado em uma história real” ou algo que o valha.

Marvel anuncia seus próximos filmes...

Após o sucesso de Homem de Ferro em seu final de semana de estréia –o qual faturou cerca de $201 milhões na bilheteria mundial — a Marvel anunciou seus futuros projetos com os heróis da casa das idéias

Neste anúncio, o estúdio confirmou o filme Homem de Ferro 2, com estréia prevista para 30 de Abril de 2010 e mais outros três filmes. No dia 4 de Junho de 2010, estréia Thor, dirigido por Matthew Vaughn. Para 6 de Maio de 2011 teremos o filme do Capitão América — The First Avenger: Captain America, sendo seguido por The Avengers em Julho de 2011.

David Maisel da Marvel disse que o filme ‘Homem de Ferro 2′ será utilizado para apresentar ‘Thor’. Sobre o monstro verde Hulk ele disse: “Nós com certeza temos planos de continuarmos com a franquia”. Acrescentou também sobre Homem-Aranha 4: “Não posso dar mais informações a não ser dizer que os planejamentos estão em andamento e que todos estamos excitados com Homem-Aranha 4″.

Resident evil: Afterlife

Resident Evil é uma série de jogos eletrônicos e franquia de mídia que é composta por gibis, romances, filmes e principalmente games e jogos para consoles de vídeo games, onde Resident Evil conta a história da empresa Umbrella Corporation que desenvolve um vírus mortal que consegue trazer os mortos de volta a vida como zumbis, onde o vírus acaba escapando da corporação e se espalhando pela cidade de Racoon City contaminando toda a população.

Resident Evil é uma história muito bem conhecida pelos amantes de jogos e games de Survivor Horror, pois Resident Evil revolucionou este gênero de jogo em game, sendo criado e desenvolvido como jogos e games para vídeo games pela produtora Capcom.

Resident Evil também teve suas versões e adaptações para as telonas do cinema, onde Paul W.S. Anderson foi o diretor e roteirista das três adaptações do jogo Resident Evil para o cinema, ou seja, Resident Evil: O Hospede Maldito, Resident Evil 2: Apocalypse e Resident Evil 3: Extinction, onde no filme a personagem principal é Alice, uma agente da Umbrella Corporation que acaba se infectando com o vírus e se torna uma mutação genética, onde a Umbrella deseja usá-la como arma biológica, assim como o NEMESIS, que foi considerado pela empresa um experimento fracassado.

Resident Evil é um jogo extremamente famoso no mundo dos games, mas devido às mudanças grotescas realizadas na história na adaptação do jogo Resident Evil para as telonas do cinema, a série em filmes de Resident Evil não agradaram muito aos fãs, principalmente por Paul W.S. Anderson não ter sido fiel a história do jogo com o nome dos personagens, enredo e várias outras adaptações, que na verdade são mudanças grotescas que aconteceram, mas o verdadeiro foco deste post não é apontar os erros de adaptação de Resident Evil: O Filme, mas sim anunciar a criação e o desenvolvimento de Resident Evil 4: Afterlife que também será dirigido por Paul W.S. Anderson infelizmente.

Uma notícia difícil de engolir para os fãs de Resident Evil devido ao fracasso em adaptação realizada nos Resident Evils anteriores, mas desta vez, em Resident Evil 4: Afterlife, que é o quarto filme da série Resident Evil nas telonas do cinema, Paul W.S. Anderson disse que há uma grande possibilidade quase que certa de Resident Evil 4: Afterlife ser exibido em 3D dando uma partida a uma nova trilogia, criando um reinicio a franquia Resident Evil nas telonas do cinema.

De acordo com as informações, Resident Evil 4: Afterlife será rodado em oito semanas em Toronto, no Cinespace Film Studios, a partir do dia 28 de setembro, onde a Screen Gems, da Sony Pictures, planeja lançar Resident Evil 4: Afterlife em 17 de setembro de 2010.

A verdade nua e crua é que Paul W.S. Anderson conseguiu estragar nas telonas do cinema um título extremamente famoso no mundo dos jogos e games que é Resident Evil mudando toda a história e realizando uma adaptação grotesca nos três filmes anteriores dirigidos por ele, e agora ele deseja dar um reinicio a franquia com Resident Evil 4: Afterlife em animação gráfica 3D, mas não importa o que aconteça, enquanto Paul W.S. Anderson insistir em não ser fiel a história do jogo mantendo o maior número de personagens, inimigos e cronologia, não importa qual tipo de filme ele invente, seja Resident Evil com pessoas reais ou em animação gráfica 3D, se não for fiel ao jogo será um fracasso como os anteriores.

Só nos resta esperar para ver como será Resident Evil 4: Afterlife, que já pela mudança mostra que ele não tem noção nem do que está fazendo, uma vez que está tentando criar uma continuação ao filme Resident Evil 3: Extinction, que foi criado com pessoas reais, em Resident Evil 4: Afterlife, que será criado em animação gráfica 3D como se fossem a mesma coisa.

Silent Hill 2, foi confirmado!

Christophe Gans, diretor do primeiro filme baseado na série de terror Silent Hill, criada pela Konami, revelou à revista francesa DVDrama que "Silent Hill 2" está oficialmente a caminho dos cinemas e pronto para entrar na lista das futuras adaptações de jogos, que inclui nomes como "Hitman", "Alice" e "Postal", todos atualmente em produção.

De acordo com Gans, a nova seqüência corrigirá alguns erros cometidos no longa-metragem original Silent Hill, que contou a história da protagonista "Rose Da Silva", mãe da garota "Sharon", e que foi colocado em cartaz no dia 21 de abril de 2006. O polêmico diretor, quando interrogado pela publicação a respeito de quem deveria substituí-lo caso sua participação no projeto fosse inviável (já que sua atenção está voltada para a produção de Onimusha), respondeu que seria necessário escalar alguém com competência para seguir o mesmo estilo do primeiro filme. Provocante, Gans ainda disse que o diretor teria de ser europeu, preferencialmente francês, com um olhar diferente do proposto pelo universo "hollywoodiano".

Dentre os outros nomes que possivelmente irão participar das filmagens de "Silent Hill 2" estão o produtor e escritor canadense Roger Avary (ganhador do Oscar em Pulp Fiction), atualmente ocupado com a adaptação de Driver, e o romancista britânico Neil Gaiman, criador da série Sandman.

Além do novo filme, existem planos para o lançamento de uma edição especial de colecionador do longa-metragem original, que viria com dois DVDs.

Para os fás de Drake e Josh.

Para os fás de Drake e Josh, loucos para acompanharem a continuação da série televisiva, fonecerei um endereço da web com todos os episódios da primeira a quarta temporada. Agradeço ao forúm click jogos.

http://forum.clickjogos.uol.com.br/showthread.php?t=15022

Lua nova. Sucesso de bilheterias!

LOS ANGELES - "Lua Nova," parte da saga "Crepúsculo", arrecadou US$ 26,3 milhões nas sessões da meia-noite em sua estreia na América do Norte, superando o recorde de "Harry Potter e o enigma do príncipe", disseram fontes do estúdio responsável pelo lançamento na sexta-feira.

Analistas do setor preveem que "Lua Nova" arrecade cerca de US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana (contando desde as sessões de quinta-feira à meia-noite até o final do domingo).

Paul Derbarabedian, diretor do site de monitoramento Hollywood.com, disse em nota que "a enorme reação dos fãs prenuncia um fim de semana de lançamento que poderia ser um dos maiores do ano e reflete o fervor e excitação que cercam esta sequência de 'Crepúsculo'".

Recorde anterior, "Harry Potter e o enigma do príncipe" havia arrecadado US$ 22,2 milhões nas sessões da meia-noite ao ser lançado, em julho.

"Lua Nova" segue o perigoso romance entre a colegial Bella Swan (Kristen Stewart) e o vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson). Após se apaixonar em "Crepúsculo", lançado há exatamente um ano, o casal rompe em "Lua nova". Bella se consola na sua amizade com o lobisomem indígena Jacob Black (Taylor Lautner), que a protege de vampiros assassinos. Mas ela ainda sente saudades do carinhoso sugador de sangue Edward.

A série "Crepúsculo" se baseia em quatro romances homônimos de autoria de Stephenie Meyer, que segundo sua editora vendeu 85 milhões de exemplares no mundo todo.

A despeito da ansiedade dos fãs, "Lua nova" não caiu no gosto da crítica. No site RottenTomatoes.com, ele recebeu apenas 31% de nota favorável.

O crítico Robert Ebert, do jornal "Chicago Sun-Times", sugeriu que o ritmo do filme é arrastado demais, "como guiar uma picape em primeira marcha por um mar sombrio de Brylcreem (um gel para cabelos)".

Mas filmes para adolescentes, como "Lua nova", em geral são imunes às críticas negativas, já que o público alvo não as lê. Além disso, nem todas as críticas foram ruins. "Se você aderir ao romance central, você irá rir, chorar e desmaiar", disse a revista britânica "Empire"

Para você, amante de filmes trash!

10- Chicken Park (Itália, 1994): Imaginem uma versão fuleira de Jurassic Park com galinhas gigantes ao invés de dinossauros... conseguiu visualizar tamanha sandice? Tudo começa quando um cidadão tem seu galo de briga roubado. Seguindo as pistas para recuperá-lo, ele chega a um parque onde as tais galinhas são criadas e, a partir daí... bem, assista você mesmo, porque se eu contar, ninguém vai acreditar mesmo... atenção para os efeitos especiais que são simplesmente tétricos!



9- A Camisinha Assassina (“Kondom des Grauens”, Alemanha, 1996): Esse filme até passou em mostras de cinema aqui no Brasil, mas nunca chegou ao grande circuito, infelizmente. O enredo gira em torno do detetive gay Luigi Mackeroni e sua luta contra camisinhas carnívoras que devoram o pênis das pessoas! Se você ficou interessado, então há esperança: a distribuidora Reserva Especial o lançou em VHS (mas nenhuma outra empresa foi tão corajosa para relançar em DVD), mas prepare-se, porque a procura vai ser longa e cansativa...



8- Guinea Pig ( “Za ginipiggu: Akuma no jikken” Japão, 1985): Altamente desaconselhável para pessoas sensíveis. Teve várias continuações e foi motivo de enorme polêmica nos EUA porque o ator Charlie Sheen levantou a suspeita de que esse filme seria um snuff (produção em que o elenco morre para valer), mas depois das investigações, viu-se que aquilo nem bem poderia ser chamado de filme; nada mais era que um trabalho de um grupo que fazia maquiagem para filmes tentando mostrar o quão realista poderia ficar.



E FICOU MESMO! Assistir isso aqui é uma tarefa complicada, porque os efeitos especiais são muito realistas, chegam a dar náuseas. Tudo se resume a um grupo de sádicos que capturam uma garota e a torturam de todo modo imaginável. Não é pra qualquer um, é perturbador, doentio, mas a galera que curte terror hardcore vai adorar.



7- Ratos - a Noite do Terror (“Rats”, Itália, 1984): Esqueça tudo que você sabe e conhece de cinema podreira; qualquer (eu disse QUALQUER) obra cinematográfica vira um primor se comparado a essa porcaria chamada Ratos – A Noite do Terror. Falta tudo aqui, é simplesmente impressionante: falta um bom roteiro, faltam bons atores, falta um figurino razoável (parece que todo mundo saiu de uma versão carnavalesca de Mad Max) faltam efeitos especiais convincentes e, reza a lenda, até mesmo ratos faltam, pois rola um boato na internet em sites sobre trash movies que, na verdade, o diretor (e picareta) Bruno Mattei usou porquinhos da índia e os pintou de preto, para parecerem ratazanas... lastimável, não?


Ah, você quer saber a história? Então vamos lá: numa terra devastada pela bomba atômica, um grupo de “punks” (eu realmente me recuso a rotular algo tão vergonhoso como punks, mas enfim...) resolve pernoitar em um laboratório abandonado e são atacados por ratos. Agora, o mais engraçado são os tais ataques: alguém grita “socorro, os ratos estão vindo!!” e quando corta a cena para os roedores em questão, aparecem um ou dois parados mexendo os bigodinhos; isso quando eles não resolvem cair do nada em cima dos nossos heróis (quando se vê claramente que são bichinhos de plástico)... Enfim, não existem palavras para descrever o quanto isso é hilário! Também saiu em VHS aqui no Brasil pela FJ Lucas, dublado (pessimamente) em inglês; correndo atrás vocês encontram!




6- Náusea Total (“Bad Taste”, Nova Zelândia, 1987): Aqui temos a prova incontestável de que toda lagartixa um dia pode vir a ser um jacaré: Peter Jackson (diretor da trilogia Senhor dos Anéis e do remake de King Kong) começou aqui sua carreira, ao narrar a história de aliens que seqüestravam e matavam seres humanos para abastecer o estoque de carne de uma rede de fast food intergaláctica! Acho que não preciso dizer mais nada... de todos os filmes citados até agora, esse é o mais fácil de se encontrar: saiu em VHS pela Mundial Filmes e em VCD, encartado em uma revista especializada em filmes de terror.



5- Nekromantik (Alemanha, 1987): Perturbador até a medula (eu mesmo confesso que tentei assistir várias vezes, mas só depois de muito tempo consegui ter estômago para chegar ao final), o filme narra a história de Robert que, junto com sua esposa Betty, forma um casal de necrófilos. Um belo dia, ele acha um cadáver no mato, o leva para casa e começam uma “linda” história de amor, até que a mulher começa a achar o cadáver mais atraente que o seu namorado e decide dar um pé na bunda do pobre coitado, o que leva tudo a um desfecho trágico. Proibido em vários países, é muito estranho de se assistir porque, mesmo com toda a aversão que causa o tema principal, sempre enfoca a situação de modo sutil, sem nunca apelar para o grotesco. Mesmo as cenas de sexo com o cadáver são feitas de modo até mesmo, ahn... como direi... ”romântico”! Enfim, assistam e tirem suas próprias conclusões... a direção é assinada por Jörg Buttgereit, que foi o responsável pelos efeitos especiais do já comentado A Camisinha Assassina (ou seja, a gente logo percebe que porcaria é com ele mesmo).



4- Cannibal Holocaust (Itália, 1980): Durante a década de 70, o cinema trash italiano estava vivendo uma onda de filmes sobre canibais, pois eram produções baratas (bastava ficar algum tempo enfiado na selva) que sempre davam lucro. Reza a lenda que havia uma competição entre os diretores para ver quem fazia o filme mais grotesco do gênero, e nesse ponto, Ruggero Deodato foi o vencedor: Cannibal Holocaust é uma obra apavorante que não economiza em sangue e realismo. Foi real até demais, aliás: por pouco o diretor não pegou cadeia porque começaram a rolar boatos de que o elenco tinha realmente batido as botas durante as filmagens (seria mais um caso de snuff). Ruggero teve que levar todos os atores que compunham o núcleo principal para um programa de TV italiano, para mostrar que estavam todos vivos e bem.


Se por um lado, o elenco viveu, o mesmo não se pode dizer dos pobres animaizinhos que morreram durante as filmagens. Para dar um clima mais pesado, volta e meia alguém mata (para valer) uma tartaruga, um macaco, um javali, num “espetáculo” de imenso mau gosto e, devido à tamanha crueldade, mais de 50 países baniram essa obra, o que o torna recordista em censuras.


Tá, mas e o enredo? Bem, o filme começa na parte colombiana da Amazônia, onde uma equipe está procurando integrantes de uma rede televisiva que se perderam enquanto faziam um documentário. Eles não foram achados, mas seus equipamentos sim e... você está achando familiar, não é? Percebeu que isso é a cara de Bruxa de Blair? Pois é, pouca gente sabe que esse recente sucesso cinematográfico copiou descaradamente a idéia dos nossos fratellos italianos. A diferença é que, enquanto Bruxa de Blair investe na atmosfera soturna da floresta, nos ruídos, na escuridão, Cannibal Holocaust é hardcore ao extremo, violentíssimo, o que já o torna desaconselhável para a maioria do público, mas que é cultuado entre os fãs do terror como uma obra-prima do gênero.




3- Pot Zombies (EUA, 2005): Sim, isso aqui é uma verdadeira porcaria, trata-se de um monte de roqueiros que viram zumbi depois de fumar uma maconha radioativa de Marte (??), mas o mais curioso é saber quem perdeu tempo escrevendo tão insano roteiro: Blag Dahlia, vocalista da banda hardcore Dwarves! Por sinal, todos os integrantes da banda atuaram no filme, além de ainda terem assinado a música tema. Atenção especial para a maquiagem, os zumbis parecem uma versão raquítica e coberta de sangue do Incrível Hulk daquele famoso seriado fajuto dos anos 70...



2- Ataque dos Tomates Assassinos (“Attack of the Killer Tomatoes”, EUA, 1978): Verdadeiro clássico do gênero, 9 entre 10 amantes do trash certamente incluirão essa pérola na sua estante destinada aos favoritos, e é muito fácil entender o porquê de tanta admiração: não dá para ficar indiferente a tamanho absurdo, isso aqui é de se arrebentar de tanto gargalhar! A simples imagem de legiões de tomates rolando pelas ruas matando os transeuntes é motivo mais que suficiente para fazer qualquer um correr até sua videolocadora favorita (sim, porque existe uma versão nacional em VHS lançada pela obscura empresa Nacional Vídeo – aliás, é lamentável o descaso que as distribuidoras de DVDs atuais tem para com o cinema alternativo e os filmes B em geral, quase nunca são lançados no mercado tupiniquim ), pois O Ataque dos Tomates Assassinos é um dos melhores anti-depressivos que o homem já criou.




1- O Vingador Tóxico (“Toxic Avenger”, EUA, 1985): Antes de comentar, cabe fazer um pequeno parêntese sobre a empresa que fez com que esse filme visse a luz do dia: a Troma Pictures, capitaneada pelo insano Lloyd Kaufman, que acredita que toda idéia deve ser estimulada, não importando o quanto ela possa parecer ridícula. Como resultado dessa política de pensamento livre, volta e meia somos brindados com coisas no melhor estilo trash de ser, e Toxic Avenger certamente é o melhor entre seus piores, além de provavelmente ser sua franquia mais rentável, tanto que já rendeu outras três continuações.

A história gira em torno de Melvin, um semi-retardado faxineiro de uma academia que volta e meia é feito de idiota por todos ali, em especial pelas mulheres, que sabem o quanto ele baba por elas e por isso, volta e meia arranjam uma forma nova de constrangê-lo mais e mais. Um belo dia, uma das garotas diz que vai transar com ele se ele puser uma roupa de bailarina, e o idiota obviamente não percebe nada de errado. Quando ele vai ao local combinado, toda a academia está em peso, rindo da sua vergonha. Desesperado, ele salta da janela e cai em um tonel de lixo tóxico nuclear, sofrendo com isso uma mutação terrível e tornando-se o Vingador Tóxico, que usa seus poderes para combater o crime e também para se vingar de todos que o fizeram de bobo.


Se vocês não conseguirem ter acesso a nenhum desses títulos, recorram a versão nacional: nosso trash vai muito bem, obrigado, graças a visionários como Peter Baiestorf e o pessoal da Black Vomit Filmes (que recentemente produziu até clipe para os Ratos de Porão, que por sinal a MTV censurou).


Aliás, façam ainda melhor: arranjem uma filmadora, xarope de groselha pra fingir que é sangue, reúnam uns amigos e façam vocês mesmos sua obra-prima da podridão. Não é preciso ter dinheiro, figurino, nada, basta (desconstruindo Glauber Rocha) uma câmera na mão e titica na cabeça...

Os 40 melhores filmes de todos os tempos!

A AFI (American Film Institute) é especializada em pesquisas sobre cinema e as realiza todo ano, sempre em temas variados do cinema. Após a pesquisa, todos ficam sabendo sobre os 100 mais escolhidos. Veja abaixo quais longas metragens foram eleitos "Os Melhores Filmes de Todos os Tempos":

# 001 Cidadão Kane (1941)


# 002 O Poderoso Chefão (1972)


# 003 Casablanca (1942)


# 004 Touro Indomável (1980)


# 005 Cantando na Chuva (1952)


# 006 ...E o Vento Levou (1939)


# 007 Lawrence da Arábia (1962)


# 008 A Lista de Schindler (1993)


# 009 Um Corpo Que Cai (1958)


# 010 O Mágico de Oz (1939)


# 011 Luzes da Cidade (1931)


# 012 Rastros de Ódio (1956)


# 013 Guerra nas Estrelas (1) (1977)


# 014 Psicose (1960)


# 015 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)


# 016 Crepúsculo dos Deuses (1950)


# 017 A Primeira Noite de um Homem (1967)


# 018 A General (1927)


# 019 Sindicato de Ladrões (1954)


# 020 A Felicidade Não Se Compra (1946)


# 021 Chinatown (1974)


# 022 Quanto Mais Quente Melhor (1959)


# 023 As Vinhas da Ira (1940)


# 024 E.T. - O ExtraTerrestre (1982)


# 025 O Sol é Para Todos (1962)


# 026 A Mulher Faz o Homem (1939)


# 027 Matar ou Morrer (1952)


# 028 A Malvada (1950)


# 029 Pacto de Sangue (1944)


# 030 Apocalypse Now (1979)


# 031 Falcão Maltês, O / Relíquia Macabra (1941)


# 032 O Poderoso Chefão 2 (1974)


# 033 Um Estranho no Ninho (1975)


# 034 Branca de Neve e os Sete Anões (1937)


# 035 Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (1977)


# 036 A Ponte do Rio Kwai (1957)


# 037 Os Melhores Anos de Nossas Vidas (1946)


# 038 O Tesouro de Sierra Madre (1948)


# 039 Dr. Fantástico (1964)


# 040 A Noviça Rebelde (1965)

Depois de 2012...

O diretor, produtor e destruidor do mundo Roland Emmerich disse em entrevista para a Entertainment Weekly que depois do filme 2012 ele pensa em produzir um seriado com o mesmo tema.

Ele seria uma continuação do filme e explicaria o que aconteceu com os sobreviventes do mega-desastre mundial. Aí o nosso querido Roland já deu um spoiler gigante, quer dizer que no final de 2012 uma galera vai conseguir se salvar.

O provável titulo da série seria 2013 e poderia ser transmitido pela rede ABC, a mesma rede que passa Lost nos EUA, Emmerich quer tomar o lugar que Lost vai deixar vago. Eu acho difícil, já vi pelo menos 3 série se vendendo como o novo Lost e nenhuma realmente vingou, são boas, mas nem tanto.

Veja o que Roland Emmerich disse sobre:

O plano de 2013 é sobre o que acontece depois do desastre. É sobre a reinstalação da Terra. Isso é muito, muito fascinante. O escritor / produtor de 2012 Harald Kloser e eu viemos com a idéia e nós temos o luxo de ter um produtor do filme, que também é um grande produtor de TV, Mark Gordon.

Nós dissemos a Mark: ‘Por que você não faz um programa para a TV que pega de onde o filme parou e chama isso de 2013?

Eu acho que vai se concentrar em um grupo de pessoas que sobreviveram, (..). Há tantas possibilidades de que eles poderiam fazer e estou animado para vê-lo.

Super homem de retorno as telonas!

Depois de muita disputa pelos direitos autoriais do Super-Homem, finalmente a justiça norte-americana tomou uma decisão: ela julgou improcedente a ação dos herdeiros de Jerry Siegel, co-criador do personagem, alegando que o acordo entre a DC Comics, atual detentora de parte dos direitos autorais, e a Warner, empresas que fazem parte do mesmo conglomerado empresarial, estaria abaixo dos valores de mercado.

Isto significa caminho livre para mais um longa-metragem sobre o “homem de aço”. E mais: como em 2013 os direitos autorais do personagem ficarão inteiramente para os herdeiros de Siegl, e mais nada com a DC Comics, é muito provável que a Warner queira aproveitar o período ainda vigente do acordo para obter mais um lucrinho com o Super-Homem. Ou mais uns lucrinhos.

A esperança é que o próximo filme seja melhor do que aquele de 2006.

King of fighter já está sendo filmado!

Depois de Mortal Kombat e Street Fighter, a tríade se completa. Série de luta emblemática da produtora SNK e dos videogames de modo geral, King of Fighters vai virar filme.

A Double Edge Entertainment, produtora com escritórios em Taipei e Los Angeles financiada pela gigante dos computadores BenQ, co-produz e financia o filme. Caberá à Double Edge, também, distribuí-lo no mercado de Taiwan. A companhia japonesa Micott & Basara e a representante Arclight/Easternlight co-produzem.

Afora os detalhes mercadológicos, não há informações ainda sobre a equipe criativa. O que não vai faltar é história e personagem - a série King of Fighters já deu fruto a mais de 30 títulos para arcades e consoles desde 1994.

Para os leitores de plantão! Sinopses dos livros de Sthepen king,

A maldição do cigano:

Billy Halleck, até então, sempre fora um advogado bem-sucedido em sua carreira, e, acima de tudo, feliz ao lado da esposa (Heidi) e da filha adolescente (Linda). Entretanto, sempre teve um grande problema: a obesidade. Apesar de tudo, sua vida sempre fora sem grandes preocupações... Isso até ele atropelar uma velha cigana. Realmente não deu tempo, dizia ele, ela surgiu do meio de dois carros. Porém, quando Halleck atropelou aquela cigana, atropelou também a si mesmo.
Não foi a justiça americana que fez com que Billy Halleck pagasse por seu erro, na verdade, Billy amigo de todo o júri e eles foram bastante compreensivos e deixaram barato. Na verdade, foi a justiça cigana que fez com que ele pagasse... E o preço foi caro. Trata-se de uma maldição imposta pelo cigano Taduz Lemke, o patriarca.
A partir do dia em que foi amaldiçoado, Halleck (antes um obeso com grandes dificuldades em perder peso) começa a emagrecer assustadoramente. Seus 113 quilos simplesmente evaporam.
Então, Billy Halleck (acompanhado de seu amigo gângster Richard Ginnelle) entra em uma viagem em busca do velho Taduz Lemke. Encontrá-lo é questão de vida ou morte, pois apenas ele pode parar a maldição.

Christine:

A história gira em torno de um adolescente nerd chamado Arnie Cunningham e seu Plymouth Fury 1958 vermelho e branco. A história se passa em Libertyville (supostamente um subúrbio de Pittsburgh), Pennsylvania, entre o verão de 1978 e a primavera de 1979. A história é dividida em três partes: a primeira e a terceira são escritas em primeira pessoa, do ponto de vista de Dennis Guilder, o melhor (e único) amigo de Arnie. A segunda parte do livro é escrita na onisciente terceira pessoa (enquanto Guilder está no hospital).
Enquanto está dirigindo de volta para casa em uma simples tarde, Dennis Guilder e Arnie Cunningham passam por Christine, estacionada no gramado mal-cuidado de uma pequena casa em uma das ruas do subúrbio. Arnie faz Dennis parar o carro, pulando para fora dele indo rapidamente ao encontro de Christine, examinando-a minuciosamente. Dennis inicialmente acha que Arnie está brincando com ele, mas logo percebe que ele está realmente sério e que aquilo não é brincadeira nenhuma. O dono do carro, um velho homem metido em um colete ortopédico chamado Roland D. LeBay, vai até o encontro de ambos os garotos, oferecendo o carro a Arnie por apenas US$ 250 dólares. Incapaz de pagar aquela quantia de dinheiro, ele dá a LeBay uma quantia de US$ 25 dólares (do qual US$ 9 dólares é emprestado de Dennis) e acerta em voltar no dia seguinte para dar o resto do dinheiro.
Arnie e Dennis retornam no dia seguinte, e LeBay convida Arnie para entrar em sua casa para que ele possa assinar a transferência do carro à Arnie. Ápós fazerem isso, Dennis decide entrar em Christine, agora estacionada na garagem de LeBay, e, naquele exato momento, ele tem uma visão do carro e das cercanias do ano de 1957, quando o carro era ainda novo. Assustado com a terrível experiência, Dennis pula para fora de Christine e fica completamente convencido de que não gosta do novo carro de Arnie.
Após a família de Arnie não permitir com que ele estacione o carro na garagem da casa de sua família, Arnie leva o carro para o Darnell, um local faça-você-mesmo onde todos possam estacionar o seu carro. Ao restaurar o automóvel, ele se torna mais confiante e seguro de si mesmo. Ele se torna engraçado e cínico. Dennis fica apavorado com essas mudanças e também as mudanças em Christine. O carro é consertado acidentalmente (uma observação do filme: "Olhe como ele trabalha duro! Ele tem... novos limpadores de pára-brisas para um detonado pára-brisa."), e nenhum daqueles reparos parecem ser feitos por Arnie. Quando Roland LeBay morre, Dennis conhece o seu irmão mais novo, George, que conta a ele que o passado de Roland foi marcado por comportamentos destrutivos e violentos. Ele diz também que a filha mais nova de Roland morreu engasgada com um pedaço de carne de um hambúrger, que eles compraram na beira da estrada enquanto passeavam em Christine e que, a esposa de LeBay, traumatizada com a morte da filha, aparentemente cometeu suicídio no carro com envenenamento (monóxido de carbono). As adiantadas investigações de Dennis com as outras pessoas ao redor da cidade que também conheceram Roland LeBay confirma que a nova personalidade de Arnie está em ligação com a do estranho carro.
Quando Arnie está quase terminando de restaurar Christine, Leigh Cabot é transferida para a sua escola. Leigh é instantaneamente a garota mais popular e desejada da escola. É no entanto, uma surpresa para todos quando ela decide sair com Arnie, já que, até então, ele fora tratado como um perdedor por parte de seus colegas, além de ser zuado e humilhado. No entanto, já no encontro com Arnie, Leigh quase chega a ser morta. Leigh tem certeza absoluta de que Christine está por trás disso após as portas do carro se trancarem impedindo Arnie de sálvá-la. Leigh é salva da morte por um caroneiro que Arnie encontrou, que puxa ela para fora do carro e faz uma Manobra de Heimlich nela. Apesar dos protestos de Arnie, Leigh continua sentindo que está competindo o afeto de Arnie com Christine. "Carros são garotas", ela diz.
Arnie tira Christine do Darnell e leva para sua casa, mas os seus pais, que, por sinal, tem odiado o carro desde o primeiro dia, o força a estacionar o carro no aeroporto local. Mais tarde, após isso acontecer, Buddy Repperton, um valentão ignorante que Arnie e Dennis expulsaram cedo da história, faz uma visita à Christine com a sua gangue de facínoras, vandalizando-a. Ver Christine completamente destruída enfurece Arnie, resultando no rompimento de sua relação com Leigh. Arnie dedica todo o seu tempo livre consertando o carro: Leigh se aproxima de Dennis.
Assassinatos misteriosos ocorrem em Libertyville. Um por um, os membros da gangue de Buddy são mortos por Christine. Outras pessoas que também hostilizaram Arnie e Christine aparecem mortos. A polícia investiga os crimes e começam a suspeitar de Arnie. No entanto, Arnie tem um álibi para cada um dos assassinados.
Dennis e Leigh, no entanto, não suspeitam de Arnie, e sim de Christine. Eles tentam descobrir o máximo que conseguem de coisas sobre o carro e seu prévio dono. Enquanto a suspeita cresce, eles tentam destruir as forças sobrenaturais que aparecem estar no controle de Christine e de Arnie.
Nunca fica totalmente claro o quão ruim Christine é ou se é Roland LeBay que está possuindo o carro. Em primeira mão, é claro que é o fantasma de Roland que está dirigindo o carro durante a sua climática batalha com Dennis e Leigh, e também durante o climático acontecimento envolvendo Buddy Repperton. Mas enquanto Dennis está falando com o irmão de Roland, há dicas de como o passado de Christine indicou ser: sua esposa e sua filha morreram no carro. George LeBay também deixa claro numa conversa com Dennis, que Roland era violento e destrutivo desde sua infância.
A história termina com uma nota ambígua. O pai de Arnie é encontrado morto dentro de Christine, aparentemente devido ao escapamento de gás do carro. Arnie e sua mãe morreram em um acidente de carro: Testemunhas do acidente disseram que viram três pessoas dentro do carro antes da colisão, mas apenas dois corpos foram encontrados. No entanto, Dennis e Leigh destróem Christine na Darnell usando um enorme depósito de caminhão, chamado Petunia, e Dennis é informado por um detetive de polícia que os restos foram jogadas dentro de um esmagador no fundo da garagem por dois policiais, acrescentando que um deles se cortou tanto que precisou levar pontos. Ele ainda disse: "Isso me mordeu". Dennis termina a história respeitavelmente com uma homenagem a seu amigo:
"Descanse em paz Arnie, eu te amo cara."
No epílogo, é narrado o que houve com os personagens. Dennis é um professor em Nova Jérsei, Leigh é uma dona de casa no Novo México. As páginas finais contam que, em Los Angeles, Sandy Galton (um dos membros da gangue de Buddy, que os deixou entrar na garagem para destruir Christine) tem uma morte misteriosa quando um carro desconhecido o esmaga contra o muro de um teatro onde ele estava trabalhando, matando-o instantaneamente. As últimas palavras do livro exprimem o horror de Dennis enquanto ele contempla a possibilidade de Christine ter finalmente se refeito e começado uma campanha de vingança.

O cemitério maldito:

Louis Creed, um médico de Chicago, é o diretor apontado da Universidade do Maine, na área de serviço de saúde. Ele se muda para uma grande casa, próxima à cidade de Ludlow, com sua esposa, Rachel, e seus dois jovens filhos, Ellie e Gage. Há também o gato da filha Ellie chamado Winston Churchill, ou apenas Church. Desde o momento em que chegam, a família tem certa má sorte: Ellie machuca o joelho após cair de um balanço de pneu, e o pequeno Gage é picado por uma abelha. Felizmente, seu novo vizinho, um velho homem chamado Judson Crandall vem para ajudar. Ele adverte Louis e Rachel sobre a auto-estrada, que passa em frente à nova casa; ela é constantemente usada por grandes caminhões da Orinco nas proximidades de uma fábrica de transformação química.
Jud e Louis rapidamente tornam-se grandes amigos. Desde que o pai de Louis morreu, quando ele tinha três anos, sua relação com Jud pega uma grande dimensão, tão próxima a pai e filho. Algumas semanas depois de os Creeds se mudarem para a nova casa, Jud coloca a amizade em prática quando leva a família para um passeio na floresta para trás da casa. O caminho de terra conduz a um cemitério (escrito errado para "Simitério") onde as crianças da cidade enterram seus animais de estimação que morreram. Isso provoca um grande argumento entre Louis e Rachel no dia seguinte. Rachel desaprova de falar com Ellie sobre a morte, pois se preocupa pelo modo com que ela possa ser afetada por tudo aquilo que viu no "simitério". (Isso é explicado mais tarde. Rachel é traumatizada pela morte precoce de sua irmã, Zelda, que morreu de meningite espinhal, uma inflamação da membrana protetora que cobre o sistema nervoso central).
Louis tem uma experiência traumática durante a primeira semana de trabalho quando Victor Pascow, um estudante que foi fatalmente ferido ao ser atropelado por um carro, faz com que Louis tenha uma nova visão sobre a morte. Na noite seguinte à morte de Victor Pascow, Louis tem experiências que, de começo, acredita ser um sonho. Mas que não é. Victor Pascow aparece para Louis, durante a noite, o leva ao sombrio "simitério" e se refere especialmente ao "vale da morte" (uma perigosa pilha atrás das árvores que forma uma barreira atrás do "simitério") e avisa Louis para ele "não ir além, não importa o quanto você achar que preisa". Louis acorda no dia seguinte, convencido de que tudo foi um sonho, até ele olhar para a coberta e para os seus pés e vê-los sujos de terra. Louis ainda afasta o sonho (como produto do stress que ele teve durante a morte de Victor Pascow) juntamente com sua mulher, que continua persistente a respeito do que se trata sobre a morte. Ele acha que a sujeira de terra chegou até a sua cama devido ao seu sonambulismo.
Louis é forçado a enfrentar o tema da morte quando Norma, esposa de Jud Crandall, sofre um quase-fatal ataque cardíaco. Graças a atenção imediata de Louis, Norma faz uma rápida recuperação. Jud é grato pela ajuda de Louis e decide ajudá-lo a "trazer de volta" o gato da família Creed, Church, que foi atropelado emorto na auto-estrada. Rachel e as crianças foram visitar os pais de Rachel em Chicago, mas Louis evita em dar essa má notícia a jovem filha, pois ela adora o gato. Simpatizado com Louis, Jud o leva para o "simitério", supostamente para enterrar o gato. Em vez de parar lá, Jud leva Louis para trás do "vale da morte", atrás do "simitério", onde há um verdadeiro cemitério: um antigo cemitério que foi usado pelos índios nativos americanos (os índios Micmac). Louis enterra o gato com a instrução de Jud Crandall.
Parecendo não acreditar em muita coisa, Louis acha que o assunto sobre o gato foi encerrado, isso até a tarde seguinte, quando o gato retorna para casa. Entretanto, é claro que Church não é o mesmo que antes. Enquanto ele costumava ser vibrante e vivaz, ele está agora, nas palavras de Louis: "um pouco assustador e cansado". Church instintivamente caçava bastante camundongos e aves para comer, mas ele apenas os caça para rasgá-los, e não comê-los. O gato também está cheirando mal que Ellie não quer mais que ele durma em seu quarto durante a noite. Jud confirma que essa condição é a regra, não a exceção, no caso de animais que foram ressuscitados desse modo. Louis está profundamente perturbado com a ressureição de Church e começa a desejar nunca ter feito aquilo.
Tragicamente, meses depois, Gage é atropelado por um dos caminhões da Orinco. Separados com o desespero, Louis considera trazer seu filho de volta à vida com o poder daquele cemitério. Jud, adivinhando o que Louis está planejando, tenta dissuadir Louis contando-lhe uma história amedrontadora sobre a última pessoa "ressuscitada" por aquele cemitério, começando a dizer "às vezes, a morte é melhor". Jud conclui que "o lugar tem poderes" e que este poder causou a morte de Gage pois ele o mostrou como fazer. Há histórias que o cemitério foi deixado pelos índios micmac por suas vítimas serem mortas por canibalismo.
Apesar disso, a dor de Louis o obriga a levar o seu plano adiante, mesmo com Jud tentando impedir. Sua esposa viajou para Chicago com sua filha para visitar os seus pais, na tentativa de esfriar a cabeça e esquecer a morte de Gage. É então que Louis rouba o corpo de seu filho, Gage, do cemitério (quase sendo pêgo pela polícia que vigiava as ruas ao redor do cemitério) e vai até o cemitério Micmac, atrás do "simitério" feito pelas crianças. Ao longo do caminho, o Wendigo (um monstro da floresta) o assusta, mas a própria determinação de Louis o faz continuar.
O enterro que Louis faz no poderoso cemitério tem consequências terríveis para ele e as pessoas ao seu redor. Gage volta da morte como um ser monstruoso, uma sombra demoniaca dele mesmo, capaz de falar como adulto. Ele primeiro "conversa" com Jud sobre a sua esposa, chantageando-o dizendo que ela o traiu com seus amigos. Então, ele mata Jud com o bisturi cirúrgico de Louis. Depois ele mata a sua mãe, Rachel, que acaba de chegar de viagem com um carro alugado, preocupada com Louis. Louis confronta com o seu filho e o manda de volta para o seu túmulo, definitvamente morto, após aplicar nele uma dose letal de morfina de seu estoque médico. A última palavra de Gage para Louis foi "Daddy!". Nós vemos então que Louis, nem mesmo assim, aprendeu com os seus erros. Após queimar a casa de Jud Crandall para esconder as evidências, ele volta ao cemitério para enterrar o cadáver de sua esposa morta. Aquela noite, Louis está mexendo no baralho, sozinho, quando ele sente uma mão fria cair em seu ombro. Então, ele ouve uma voz que parece estar cheio de terra: "Querido..."

O iluminado:

Jack Torrance é um escritor que está tentando reconstruir a vida de sua família e, principalmente, a sua, tentanto se curar do alcoolismo que o fez quebrar o braço de seu filho Danny quando este tinha apenas três anos de idade, e agredir um aluno na escola New England, custando o seu emprego de professor.
Ele aceita o trabalho de zelador de inverno no isolado e imenso resort hotel Overlook, cujo passado é fantasmagórico. Esperando para provar a todos que ele se recuperou do alcoolismo, e agora tornou-se uma pessoa responsável, Jack Torrance se muda para o Hotel Overlook com sua esposa, Wendy, e o jovem filho, Danny, que é telepata e sensível a forças sobrenaturais.
Logo após a família chegar no hotel, Danny e o chef do hotel, Dick Hallorann, tem uma breve conversa particular. Eles conversam sobre o talento especial de Danny e a natureza sinistra do hotel. Dick informa Danny que ele também tem essa habilidade, que, como a avó de Dick Halloran costumava dizer, chama-se "shining" ou "iluminação". Na conversa, Dick também avisa Danny para evitar o quarto 237 a todos os custos, e tenta tranquilizar Danny que as coisas que ele irá ver são como "figuras em um livro" e "Eu não acho que essas coisas (se referindo as coisas que Danny verá) possam machucar alguém". A conversa termina com Dick dizendo a Danny "Se tiver algum problema... dê uma chamada (telepática)".
O hotel carrega forças sobrenaturais malignas do passado. Danny, que tem premonições do perigo do hotel para a sua família, começa a ver fantasmas e visões assustadoras do passado do hotel, mas lembra que elas não são assustadoras agora, no presente. Ele não conta aos seus pais sobre as visões, pois ele sabe a importância do trabalho para o seu pai e o futuro de sua família.
Tendo dificuldades em possuir Danny, o hotel começa a possuir Jack, tirando dele a sua vontade e desejo de trabalhar. Como Jack começa a agir de modo estranho, o fantasma sinistro do hotel gradativamente acaba possuindo-o. Então, Jack, possuido pelas forças sobrenaturais e sinistras do hotel, passa a querer matar Wendy e Danny, no desejo de absorver as habilidades psíquicas de Danny. Wendy e Danny acabam prendendo Jack na despensa do hotel, espécie de local para armazenar coisas, mas o fantasma de Delbert Grady, um dos zeladores do Hotel Overlook (que assassinou sua família e depois cometeu suicídio com um tiro na boca) o solta..
Nesse momento, Wendy descobre que estão completamente isolados no hotel e, Jack, destruiu o snowmobile ("carro" próprio para andar na neve) do hotel. Uma perigosa batalha ocorre entre Wendy e Jack/O Hotel. Jack/O Hotel, usando um dos malhos do hotel, planeja matá-la, porém ela o golpeia nas costas com uma larga faca de cozinheiro. Wendy foge, Jack/O Hotel a persegue.
Nesse momento, Dick Hallorann, o qual Danny chamou para o hotel através de sua iluminação, está a caminho do Hotel Overlook para investigar. Jack/O Hotel deixa Wendy no banheiro e se atenta a matar Dick Hallorann, destruindo seu maxilar e dando-lhe uma concussão com o malho. Jack/O Hotel então começa a perseguir Danny. Danny escapa por lembrar que Jack/O Hotel tem que fazer algo com a caldeira no porão, que vai queimar e destruir todo o hotel. Jack/O Hotel corre rapidamente para o porão, enquanto Danny, Wendy e Hallorann abandonam o hotel, que imediatamente explode. A novela termina com Danny e Wendy indo passar o verão em um resort no Maine, onde Dick Halloran é o cozinheiro chefe.

Carrie: A estranha

O livro usa documentos ficionais, como um extrato de livro, notícias e transcritos, apenas para deixar mais real a história de Carietta "Carrie" White, uma garota adolescente de Chamberlain, no Maine. A mãe de Carrie, Margaret White, uma fanática cristã religiosa, tem uma vingativa e estranha personalidade, e, no passar dos anos, educou a jovem Carrie com uma varinha de aço e fazendo ameaças de condenação. O comportamento abusivo mental e emocional de Margaret, tem ocasionalmente se cruzado também com abuso psíquico.
Carrie não vai muito bem na sua escola, a Thomas Ewen High School, por ter se fechado em seu próprio mundo, em consequência das zombarias por parte de seus malvados colegas. No começo do livro, ela tem seu primeiro momento enquanto toma banho após uma aula. Carrie não sabe o que é menstruação, pois sua mãe nunca falou com ela a respeito disso, e ela se torna uma excluída por todas as partes da escola.
Essas coisas, de fato, nunca ocorreram com as colegas de classe de Carrie, e isso, obviamente, torna-se uma oportunidade para mais gozação. Lideradas por Chris Hargensen, uma garota rica e mimada, que tem um registro por gozar dos tímidos, eles atiram tampões e várias outras coisas nela. Quando a professora de ginástica, a senhorita Desjardin, chega à cena, ela primeiro repreende Carrie por sua estupidez, mas fica horrorizada quando percebe que Carrie não faz a mínima idéia do que houve com ela (menstruação). Ela ajuda Carrie a se limpar e depois explica tudo a ela. Carrie é liberada da escola pela diretora e então levada para casa, para que sua mãe fanática tome conta dela. Porém, sua mãe não mostra simpatia pelo primeiro encontro de Carrie com uma "mulher maldição", devido à sua crença religiosa.
A senhorita Desjardin, continua enraivecida com o incidente, e quer que todas as garotas que zombaram de Carrie (lideradas por Chris Hargensen) levem suspensão e sejam punidas, barradas de irem à grande festa que ocorrerá na escola. A diretora da escola acha que isso é ainda muito duro e instantaneamente mandam as garotas para a supervisão da rígida professora de ginástica, que as monitora com seus impiedosos olhos. Quando Chris Hargensen se nega a ir para a detenção, ela é suspensa e barrada de ir à festa. Ela tenta fazer com que o seu pai, um proeminente advogado local, intimide a diretora para que ela a deixe ir à festa. Nada adianta.
Carrie, então, descobre que tem poder de telecinese. Ela possui esse dom desde quando nasceu, mas controlou conscientemente para que isso desaparecesse após a sua infância. Entretanto, ela se lembra de incidentes em sua vida que podem ser atribuídos à telecinese, por exemplo, uma chuva de pedras em sua casa quando tinha apenas três anos. Carrie pratica os seus poderes em segredo, até obter total controle. Ela descobre também que ela é um tanto telepática, pelo menos o suficiente para perceber o que as pessoas pensam sobre ela. Nesse instante, ela descobre que a professora de ginástica mistura sentimentos de simpatia e repugnância sobre ela.
Por outro lado, Sue Snell, outra opular garota que, antes, também caçoou de Carrie, começa a sentir arrependimento por ter participado nas gozações de Carrie. Com a festa rapidamente chegando, Sue convence o seu namorado, Tommy Ross, um dos mais atraentes e populares garotos na escola, a chamar Carrie para a festa (Sue suspeita estar grávida de Tommy). Carrie é suspeita, mas aceita, e faz a sua própria roupa, um vestido vermelho de veludo. A mãe de Carrie ao ver a sua filha fazendo algo tão "carnal", no que se trata em uma festa de escola, revela bastante coisa sobre o seu passado enquanto explica o porquê. Ela acredita que o sexo, de certa forma, seja algo pecaminoso, mesmo depois do casamento. Ela também fica sabendo dos poderes telecinéticos de Carrie, o que considera uma forma de bruxaria, parece que isso aparece em cada terceira geração de sua família. Carrie, por outro lado, está cansada de ouvir que tudo é um pecado. Ela quer ter uma vida normal e enxerga a festa na escola como um começo.
Chris Hargenson, que continua furiosa com Carrie, inventa o seu próprio plano de vingança com o seu namorado, um cara chamado Billy Nolan. Billy, junto com outros amigos, dirige para uma fazenda, mata dois porcos e enche dois baldes com sangue de porco, e, invadindo o ginásio da escola, deixam os dois baldes de sangue amarrados com uma corda logo acima do palco. Chris então elege Carrie como sendo a rainha da festa. Já durante a festa, quando Carrie e Tommy vão até o palco, para serem coroados, Chris Hargensen puxa a corda, fazendo daquele momento o mais odioso em toda a vida de Carrie...
O plano de Chris é bem sucedido. Quandos um dos baldes cai, acerta Tommy na cabeça, fazendo-o desmaiar no palco. Mesmo assim, ele e Carrie estão ensopados de sangue de porco. Todo mundo que compareceu à festa, até mesmo alguns professores, começam a rir de Carrie. Como disse Sue: "Após todos esses anos rindo de Carrie, o que mais eu podia fazer?" Carrie, então, abandona o ginásio onde ocorre a festa em puro estado de humilhação e agonia, mas, por outro lado, ela lembra-se de seus poderes de telecinese e decide usá-lo como vingança. Inicialmente, Carrie "tranca" (pela telecinese) todas as portas do local, e vira uma grande mangueira de água para as garotas esnobes (que tiraram sarro dela) destruindo o vestido de todas elas e bagunçando seus cabelos. Carrie se lembra do equipamento elétrico do local e o sistema de PA. Carrie esquece os jatos de água e volta para o palco. Olhando para uma janela, ela testemunha a morte de dois estudantes e de um trabalhador da escola eletrocutados. Ela decide matar todo mundo, eventualmente causa uma morte em massa que destrói todo o Thomas Ewen High School, após trancar todos ali dentro.
No caminho para casa, ela queima todo o centro de Chamberlain. Um efeito colateral do dom de Carrie é "transmitir" telepatia; todos com certeza absoluta começam a se conscientizar de que o triste ocorrido na escola, as explosões e os fogos por toda a cidade foram causados por Carrie White, mesmo se eles não sabem quem é Carrie. Ela faz linhas de força quebrarem, estações de gás explodirem e outras cruéis formas de vingança na cidade. Ela, ainda mentalmente, mantém todas as portas da escola trancadas, ela também deixa alguns (e poucos) estudantes escaparem, pensando que pegará todos eles mais tarde.
Carrie retorna para casa e confronta com a sua mãe, que acredita que Carrie está possuída pelo Satã e a única maneira de salvá-la é matando-a. Revalando que Carrie foi a concepção de um estupro matrimonial, ela esfaqueia Carrie no ombro com uma faca de cozinha. Carrie mata a sua mãe, usando a telecinese para causar a sua parada cardíaca.
Bastante ferida, mas ainda viva, Carrie o local onde seu pai estava bêbado na noite em que ela foi concedida. Rapidamente, ao ver Chris Hargensen e Billy Nolan fugindo no carro, Carrie pega o controle do veículo e faz o carro bater, matando ambos. Sue Snell, que foi seguindo Carrie por sua transmissão telepática, encontra Carrie desmaiada no parque de estacionamento.
Carrie e Sue têm uma breve conversa telepática. Carrie acredita que Sue e Tommy fizeram travesuras com ela, mas Sue convida Carrie para entrar em sua mente. Acreditando que Sue é inocente e que nunca sentiu animosidade com ela, Carrie perdoa Sue e morre. No entanto, antes de morrer, Carrie causa um aborto em Sue, o que pode ser visto como um ato de vingança ou amizade. Por outro lado, Sue acredita que está finalmente tendo a sua menstruação.

Pra quem gosta de supernatural. Conheça os principais personagens da série!

Supernatural, é uma das séries mais conhecidas e assistidas em todo o mundo, atingindo uma marca de respeito no meio dos seriados. Supernatural/Sobrenatural conta a história de Dean Winchester (Jensen Ackles) e Sam Winchester (Jared Padalecki), dois irmãos que lutam contra criaturas cuja existência é desconhecida pela maioria das pessoas. Os irmãos perderam a sua mãe num incêndio que foi causado por circunstâncias sobrenaturais. Como resultado, o seu pai, John, dedicou a sua vida a viajar por todo o país para tentar descobrir o que causou a morte da sua mulher e procurar vingança. Ele levou os seus filhos consigo, treinando-os para lutar contra o mal.Dean ficou com John para o ajudar a caçar,enquanto Sam deixou a sua vida de caçador para ir para a Universidade de Stanford. Quando o seu pai desaparece de repente, Dean pede ajuda a Sam para o encontrar,e desde então os irmãos Dean e Sam viajam pelo país, num Chevrolet Impala de 1967 preto, investigando situações Sobrenaturais e outras ocorrências inexplicáveis,muitas delas baseadas na crença popular,mitos e lendas urbanas americanas e também criaturas baseadas em contos sobrenaturais como Vampiros, Lobisomens e Fantasmas.

Além do enredo instigante, a série possui um complexidade poucas vezes vista em outros seriados, desde os eventos, até a história de cada personagem presente na trama. Conheça um pouco desses carismáticos personagens.

Personagens

Samuel Winchester


Jared Padalecki, Personagem Sam.
Sam (Jared Padalecki) nasceu em 2 de maio de 1983, filho de John E. Winchester e Mary Winchester em Lawrence, Kansas. Ele é o filho caçula do casal tendo um irmão quatro anos mais velho, Dean Winchester.
Sam é diferente de seu irmão mais velho, é sensível, racional, mais inocente, e aparentemente mais preocupado em ter uma "vida normal" do que seu irmão; apesar disso, fica claro que ele faria qualquer coisa por Dean. Ele também revolta-se contra a tentativa de seu pai de transformá-lo em um caçador e matricula-se na Universidade de Stanford.
Quando Dean vai até Sam e pede ajuda no primeiro episódio, a namorada de Sam, Jessica, é apresentada aos espectadores. É evidente que Sam era de alguma forma popular, apesar de ninguém saber o que sua família realmente faz. O apelido "Sammy" foi dado a ele por seu pai, embora ninguém além de Dean é permitido chamá-lo assim. Sam indica isso no episódio da 1ª temporada "A Familia Bender", quando um homem o chama de Sammy, ele furiosamente responde que o seu nome é Sam. O caçador Gordon Walker também o chama de Sammy no episódio "Sede de Sangue", sendo que Sam, irritado, explica que Dean é o único que pode chamá-lo assim.
Devido ao seu caráter gentil e sua vontade de ter uma vida normal, Sam é mais cuidadoso com as mulheres e por isso tem mais interesse em romances do que Dean, como por exemplo, os que teve com Jessica, Sarah Blake e Madison.
Quando Sam tinha apenas seis meses de idade (Novembro 02, 1983), sua mãe foi assassinada enquanto estava próxima ao seu berço pelo demônio Azazel. Ele foi salvo por seu irmão mais velho Dean, enquanto seu pai tentava salvar Mary, que estava presa ao teto do quarto e sendo consumida pelo fogo, que acabou se espalhando por toda a casa.
Vinte e dois anos depois, Azazel também mata sua namorada Jessica da mesma maneira, levando Sam a embarcar em uma jornada com seu irmão para tentar achar seu pai e matar Azazel. Enquanto John, está desaparecido, ele ocasionalmente entra em contato com os seus filhos para lhes dar tarefas. Os irmãos lidam com criaturas míticas, lendas urbanas e folclore, como o wendigo, a mulher de branco e Bloody Mary. Nesta época, Sam começa a apresentar sinais de precognição e por uma vez demonstra ter poderes de telecinese.
O episódio final da primeira temporada conclui com Sam, Dean e seu pai escapando de uma terrível colisão com Azazel. Enquanto Sam está levando seu pai e seu irmão gravemente ferido para um hospital, um caminhão dirigido por um homem possuído por um demônio colide com eles. Na segunda Temporada fica bem claro os Planos que o demônio tinha para Sam, e só é descoberto o Motivo Real desses planos na Quinta Temporada, onde Sam seria o Receptáculo de Lúcifer.
Dean Winchester


Jensen Ackles, Personagem Dean.
Dean Winchester (Jensen Ackles), nascido em 24 de Janeiro de 1979 em Lawrence é filho mais velho de John e Mary Winchester. Dean tinha apenas quatro anos quando seu pai o salvou do misterioso incêndio que matou sua mãe. Em sua memória ficaram o rosto da mãe e as histórias que seu pai lhe contava, além do desejo de destruir a criatura que arrancou a vida de sua mãe.
Ele sempre foi o responsável pela casa, ainda quando criança, quando seu pai saia para caçadas misteriosas, cuidando de Sam, seu irmão mais novo. Portanto, desde muito cedo, Dean teve participação ativa na construção da família Winchester, abdicando de uma infância normal, encarregando-se do peso familiar, e responsabilidades decorrentes. Ao contrário de Sam (no início da série), Dean sempre aceitou os negócios da família e ele está disposto a tudo para conseguir descobrir a verdade sobre sua família, junto com Sam, com quem não tinha contato há quatro anos.
No primeiro episódio, intitulado "Piloto", Dean invade a casa de Sam, que havia ido embora para tentar a faculdade, e os dois saem para procurar o pai que saiu para uma caçada e até então está desaparecido. Ao voltar, Jessica, a namorada de Sam, é morta da mesma forma que sua mãe. É portanto o início de uma longa jornada para Dean e Sam, pelas estradas dos Estados Unidos e redondezas, em busca de respostas e soluções, seguindo rastros de criaturas sobrenaturais, e destruindo-as. É a forma que ambos encontram para vingar as suas perdas pessoais, causadas pela mesma criatura.
Durante toda a série, Dean é ícone singular devido ao seu senso de humor, muitas vezes sarcástico. A fama de conquistador também é marca registrada do personagem. Mesmo posando de bad boy e jeito durão, Dean tem uma grande preocupação com o que sobrou de sua família e por isso se sente responsável por todos.
Na primeira temporada, os dois personagens principais (Dean e Sam) caçam coisas malignas juntos. Na segunda temporada, Sam assume o papel mais central da série, devido a descoberta de seus poderes "especiais". É na terceira temporada, porém, que Dean se mostra como centro da série. A terceira temporada gira principalmente em torno dos dois procurarem, inutilmente, evitar que Dean vá ao inferno, e portanto, ele é mais centralizado nos episódios. A quarta temporada é de igual importância para os dois personagens, com Sam voltando a ser mais central. E a quinta temporada, ainda em andamento, traz um Dean mais consciente devido aos recentes acontecimentos, e ao início do Apocalipse, iniciado por ele mesmo ao quebrar o primeiro dos 66 selos necessários para libertar Lúcifer (quando ele vira torturador no inferno - os espectadores ficam sabendo na quarta temporada), e continuado por Sam ao quebrar o último selo (a morte de Lilith). Na quinta Temporada é descoberto o Motivo Real da Sua libertação do inferno, que seria em derrotar Lúcifer. Mas esse não seria o Dean, pois os Anjos Querem Dean para que Seja o Receptáculo de Miguel (Um anjo capaz de derrotar Lúcifer).

John E. Winchester


Jeffrey Dean Morgan, Personagem John
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John (Jeffrey Dean Morgan), nasceu em 1954. Desde que sua mulher foi assassinada de uma forma sobrenatural, John vem procurando o demônio que a matou há muito tempo e acabou se tornou um caçador famoso por ajudar as pessoas a se livrarem de seres que assombravam cidades, casas ou que matavam pessoas. No entanto, também angariou durante esse meio tempo muitos inimigos. Muito do passado de John está sendo revelado aos poucos (leia a HQ Supernatural: Origins para saber mais) durante a série. Infelizmente, assim como sua esposa, John acaba morrendo pelas mãos do mesmo demônio.

Bobby Singer

Bobby Singer (Jim Beaver) é um Caçador de Demônios profissional. Por muitos anos ele foi amigo de John Winchester, e agora é um tipo de pai substituto dos dois filhos de John, Sam e Dean. Ele aparece quando os meninos precisam dele. Sempre com uma literatura vasta sobre as criaturas sobrenaturais, encantamentos, exorcismos, objetos e contatos valiosos que salvam o episódio!! Um personagem surpreendente que, acima de tudo, gosta dos meninos como filhos e os conhece bem. Além de ser experiente, Bobby é também muito inteligente. Ele sabe exatamente o que fazer quando alguma coisa dá errada, sabe examinar a situação e sabe administrar os seus dons e conhecimentos. Um dos melhores caçadores que há na série, e um dos melhores atores também!

Azazel

O Demônio, chamado assim na Primeira Temporada ou Demônio dos Olhos Amarelos (Segunda Temporada) e finalmente Azazel (nome verdadeiro), é um dos principais inimigos dos irmãos Winchester. Tendo assassinado seus avós – Samuel e Deanna – (4.03 – In the Beggining), sua mãe, Mary (1.01 – Piloto) e seu pai, John (2.01 – Na Hora da Minha Morte).
Logo no final da primeira temporada é revelado que Azazel tinha planos para Sam e para outras crianças especiais com poderes psíquicos. Após uma batalha, Dean fica em estado terminal e John faz um pacto com Azazel para trazer seu filho de volta em troca do próprio John e do Colt. Após a morte do pai, os irmãos Winchester ficam com a incubência de matar o demônio e vingar sua família, o que ocorre no final da segunda temporada, após Azazel reunir todos os psíquicos (2.21 – Demônios a Solta - Parte 1) até sobrar apenas Sam e Jake Talley, e Jake mata Sam, forçando Dean a fazer um pacto com o Demônio da Encruzilhada para trazer Sam de volta e o demônio lhe dá apenas um ano de vida com seu irmão. Azazel dá a Colt à Jake que abre a Porta do Inferno (2.22 – Demônios a Solta - Parte 2) em um cemitério de Wyoming e liberta mais de 200 Demônios (entre eles Lilith e Alastair, inimigos das 3ª e 4ª temporadas) e muitos espíritos. Com a ajuda do espírito de John, Dean consegue por as mãos na Colt e atira sua 13ª e última bala original em Azazel, finalmente matando o terrível vilão que tanto aterrorizou a vida dos Winchester! Na Quarta Temporada é revelado que Azazel não queria causar uma guerra entre demônios e humanos, mas sim o Apocalipse, que agora está sendo realizado por Lilith e libertando os selos que prendem Lúcifer. É mostrado também que outros demônios tinham interesse em Sam além de Azazel, como Ruby, Lilith, Alastair, e que os anjos Castiel e Uriel vão destruí-lo se Dean não fazer com que ele pare de usar seus poderes.

Bela Talbot

É uma Colecionadora de Artefatos mágicos e antigos, os quais rouba de diversas fontes e revende por um custo bem alto. Por ser ambiciosa Bela (Lauren Cohan) prejudica Sam e Dean nas caçadas. Quando na sua adolescência, Bela faz um trato com um demônio para matarem os seus pais, devido a uma vingança contra seu pai que era muito abusivo e sua mãe que via e não recorria a nenhuma ação. Seu contrato com o demônio lhe garante uma grande herança da morte de seus pais, mas, em contrapartida, o demônio vai em busca de sua alma em dez anos a contar da data do acordo. Nos últimos episodios da terceira temporada Bela rouba a arma Colt dos irmãos na esperança de negociá-la com o demônio (Lilith) e assim escapar do pacto que tinha feito 10 anos antes. Lilith aceita renogociar mas sob outras condições. Bela teria que matar Sam, e na tentativa de elimina-lo nos últimos minutos de sua vida recorre ajuda a Dean.

Lilith

Usando o corpo de uma inocente e linda garotinha, Lillith consegue ser o demônio mais assustador de Supernatural/Sobrenatural. Nem mesmo o de olhos amarelos, responsável pela morte da mãe dos irmãos Winchester, consegue ser tão medonho. No final da 3ª temporada, ela aterrorizou uma família inteira e conseguiu ficar ainda mais assustadora possuindo o corpo da Ruby – bem, tecnicamente o corpo que a Ruby estava possuindo – E ela ainda voltou na 4ª temporada para assombrar o Dean em "Febre Amarela" (episódio 06). No final da quarta temporada é revelado que o último selo, para libertar Lúcifer, é a morte de Lilith, por ela se tratar de ser o primeiro demônio que existiu.

Besouro voando alto nos cinemas!

Depois da estreia excelente, “Besouro” continua seguindo sem turbulências sua carreira nos cinemas de todo o Brasil. Neste último fim de semana (entre 6 e 8 de novembro), o filme somou mais 63 mil espectadores, perfazendo um total de 240 mil pessoas nas duas primeiras semanas de exibição. Uma marca que deixa Besouro como o filme brasileiro em cartaz de maior bilheteria no momento, e posiciona-o muito bem para ser uma das maiores bilheterias nacionais em 2009. No ranking geral, Besouro é a quinta maior bilheteria do país no momento, atrás de Os Fantasmas de Scrooge, Jogos Mortais VI, Código de Conduta e Michael Jackon’s This Is It.

Na comparação com o primeiro fim de semana, Besouro teve uma queda de audiênciada ordem de 29%. Para a Miravista, distribuidora do filme, a redução é bem abaixo da média, e menor do que a queda registrada por outros filmes que estrearam na mesma semana (como This is It, que teve uma diminuição de 45%). Isso é um sinal de que o voo do nosso capoeirista ainda terá uma extensa autonomia nos cinemas.

Avatar: Em breve nos cinemas!

No épico de ação e aventura AVATAR, James Cameron, diretor de Titanic, nos leva a um mundo espetacular, além da nossa imaginação. Na distante lua Pandora, um herói relutante embarca em uma jornada de redenção e descoberta, liderando uma batalha heroica para salvar a civilização. O filme foi idealizado por Cameron há 14 anos, quando ainda não existiam meios para concretizar suas ideias. Agora, após quatro anos do trabalho de produção real, AVATAR nos proporciona uma inovadora experiência de imersão total no cinema, em que a tecnologia revolucionária que foi inventada para realizar o filme se dilui na emoção dos personagens e na história arrebatadora.

O filme conta a história de Jake (Sam Worthington), um veterano de guerra paraplégico, é levado em uma missão à Pandora, um planeta habitado pelos Navi, uma raça humanóide que possui cultura e idioma próprios. O encontro com esses seres muda a vida dele para sempre.

Suposto top 10 de melhores de 2009!

Vai ai a suposta lista dos melhores desses ano. Suposta, pois o melhor filme é definido por você mesmo. Essa lista só irá servir para ajudá-lo na escolha de algumas boas opções de filmes.


1. Los Abrazos Rotos: Pedro Almodóvar sempre foi um dos meus diretores favoritos e o seu novo trabalho já parece trazer o que de melhor seus filmes apresentam. Há toda uma expectativa especialmente pelo enorme sucesso de Volver, inclusive pela nova reunião com a sua intérprete favorita – Penélope Cruz. Como a própria atriz disse em seu discurso no Oscar, Almodóvar já criou algumas das melhores personagens femininas da história do cinema e aparentemente não será diferente agora.

2. Taking Woodstock: Ang Lee retorna a um tema que se tornou freqüente em sua carreira. Baseado no livro de Elliot Tiber, o longa é centrado num gay não assumido que, sentindo-se fortalecido depois de todo o movimento pelos direitos dos homossexuais, foi figura central na organização do famoso festival de rock na década de 1960. Até pela força absurda que o assunto adquiriu na mídia nos últimos anos, espero que a Academia não faça outra burrada se o filme for tudo aquilo que espero.

3. Up: é fato que a Pixar nunca errou, mas até onde vai a capacidade do estúdio em surpreender os espectadores que passaram a ver as animações de uma nova maneira após os excelentes Ratatouille e WALL-E? Possivelmente outro grande longa vem por aí, mas ao contrário de seus trabalhos anteriores, Up parece ter uma premissa sem tanto compromisso – ao menos é o que deixou evidente pelos trailers. Contudo, num filme com uma casa voadora, podemos aguardar diversas referências que elevarão o nível da obra. E quem sabe a Pixar voa ainda mais longe com Up…

4. The Lovely Bones: Peter Jackson já provou que apenas não se saiu bem com a trilogia O Senhor dos Anéis. Realizando um desejo de algum tempo para sua filmografia, agora leva às telas o seu primeiro drama desde Almas Gêmeas – certamente um dos trabalhos mais relevantes dos anos 90. Com uma trama relativamente complicada (uma menina assassinada vê do paraíso sua família e o criminoso) mas que promete trazer a marca do diretor por sua natureza fantasiosa, tem Saoirse Ronan (no primeiro papel protagonista), Rachel Weisz, Mark Wahlberg e Susan Sarandon no elenco.

5. Avatar: pouco se sabe a respeito desse novo projeto do diretor que já revolucionou a história do cinema com Titanic, mas realmente é muito complicado não ficar nem um pouquinho ansioso com mais essa ficção de James Cameron. Claro que um intervalo de mais de uma década pode ter deixado o cineasta um tanto “enferrujado”, mas ainda assim a expectativa continua lá no alto. Não que espere algo revolucionário, porém após uma coisa como Transformers ser considerado maravilhoso, já é possível aguardar por algo melhor aqui.

6. Nine: ainda que Chicago seja considerado o grande musical da retomada do gênero, não acredito que seja um dos mais memoráveis dentro desse estilo. Claro, ele foi um filme fundamental, apesar de nunca me encantar totalmente. Entretanto, a direção de Rob Marshall sempre pareceu o maior destaque do longa, até mesmo por sua origem como coreógrafo. É notável seu talento para conduzir grandes elencos e, dessa maneira, Nine tem tudo para ser um dos filmes mais reconhecidos do ano. Além de Daniel Day-Lewis, ainda traz Nicole Kidman, Sophia Loren e Penélope Cruz.

7. Public Enemies: sou fascinado pelos filmes de máfia e Public Enemies parece ter todos os requisitos para ser uma produção marcante dentro do gênero. Michael Mann é um grande diretor, não tenho dúvida, contudo precisa encontrar seu tipo certo de história para apresentar um resultado satisfatório. Com Johnny Depp no papel de um notório gângster dos anos de 30, certamente é um dos filmes para se ficar de olho na temporada de premiações de 2010.

8. Shutter Island: previamente à estréia de qualquer filme de Martin Scorsese, é gerada toda uma expectativa que geralmente culmina com mais um grande trabalho desse cineasta. Nessa nova adaptação após Os Infiltrados (elas são raras em sua carreira), Scorsese levou a obra de Dennis Lehane às telas e não fala sobre a máfia, o que por si só já provoca um maior interesse para sua trama. Mais uma vez teremos uma parceria com Leonardo DiCaprio, com diversos outros astros no elenco.

9. Harry Potter e o Enigma do Príncipe: eu não sei quanto a vocês, mas o último capítulo da série (A Ordem da Fênix) foi uma relativa decepção, ainda mais depois dos dois melhores filmes do bruxo. Assistir Harry Potter é sempre um dos momentos marcantes do ano, até por que não conferi os livros e portanto as surpresas são maiores. Ao que indica pelo material de divulgação, traz uma história muito mais “adulta” (acompanhando uma nítida evolução dos personagens) e por isso mesmo chama a atenção.

10. Bastardos Inglórios: filmes que envolvam o nome do Quentin Tarantino nos créditos pode contar com meu apoio. Por mais que esse não pareça ser um trabalho tão inteligente como alguns outros do cineasta, também gosto muito dos longas dessa fase sem grande compromisso (que já teve o excelente À Prova de Morte) e penso que agora não será diferente.

Prince of persia, adaptado para os cinemas!

Prince of Persia: The Sands of Time, adaptação do game para o cinema bancada pela Disney, será filmada no Marrocos - e não só pelos cenários em sintonia com o filme, mas também pela emergente indústria de cinema e baixos impostos que está sendo montada por lá.

O diretor do filme Mike Newell (Harry Potter e o Cálice de Fogo, O Amor nos Tempos do Cólera) e o produtor Jerry Bruckheimer (trilogia Piratas do Caribe) desembarcam no país do norte da África em meados de junho. O Pinewood Studios na Inglaterra também deve ser utilizado nas filmagens.

Na história de Prince of Persia, o Príncipe precisa ajudar seu pai a combater inimigos de seu reino. Entretanto, as coisas se complicam quando ele encontra a Adaga do Tempo, um artefato mágico com o qual é possível voltar ao passado, prever o futuro e paralisar ou tornar mais lento o presente. Enganado por um feiticeiro moribundo, o príncipe ativa o poder da Adaga e acaba transformando todo o seu reino em um local demoníaco. Agora, só ele poderá desfazer o mal que inadvertidamente causou.

Jeffrey Nachmanoff (O dia depois de amanhã) responde pelo roteiro, que se baseará livremente em Sands of Time, título que revitalizou a franquia nos consoles nos anos 2000. As filmagens começam em junho e já há data de estréia marcada: 10 de julho de 2009.

Diretores famosos e seus curiosos ínicios de carreira.

Você sabia que Peter Jackson fez vários filmes trash de baixo orçamento antes da
fama? Ou que Francis Ford Coppola foi assistente do famoso Roger Corman e fazia milagres com meia dúzia de trocados no início da carreira?
Todo mundo já assistiu a Senhor dos Anéis, O Poderoso Chefão, Inteligência Artifical e tantos outros filmes badalados de diretores famosos. Mas você sabe como eles começaram?

Stanley Kubrick

Stanley Kubrick teve uma carreira longa e bissexta, tendo dirigido apenas 16 filmes.
Muito antes de Spartacus (1960), seu primeiro grande sucesso, ele começou com um documentário chamado, literalmente, Padre Voador (Flying Padre, 1951).
O filme conta a história de um padre responsável por uma paróquia tão grande que faz uso de um avião para percorrê-la.
Martin Scorsese
Tudo que se sabe de seu primeiro filme é que se trata de uma tentativa de criar um épico passado na Roma Antiga, chamado Vesuvius VI (1959). Parece que não foi feliz na tentativa.

Steven Spielberg

Steven Spielberg tem uma carreira muito mais longa do que você imagina e está na estrada desde os anos 50, quando dirigiu seu primeiro filme, The Last Gun, de 1959.
O Filme é um projeto estilo “exército de um homem só”, onde ele escreve, dirige e é o único ator. Quem teve a oportunidade de assistir diz que o talento do cara já estava presente.

George Lucas

Antes de redefinir o gênero ficção científica com Star Wars, George Lucas dirigiu vários filmes, nenhum tão ruim e desconhecido quanto sua estreia, Look at Life (1965), uma colagem de imagens estáticas que ele dirigiu enquanto ainda cursava cinema na universidade.
Francis Ford Coppola
Antes de O Poderoso Chefão, Francis Ford Coppola dirigiu vários filmes de baixo orçamento. Seu primeiro filme foi rodado no mesmo set onde Roger Corman, de quem era assistente, filmava.
Dementia 13 (1969) é um filme de horror e mistério com orçamento de comercial de açougue.

Robert Zemeckis

Robert Zemeckis teve que trabalhar muito até alcançar o sucesso com a trilogia De Volta para o Futuro. Seu primeiro filme literalmente se perdeu na poeira, restando apenas o título, The Lift (1972).
Seu segundo filme, A Field of Honor (1973), é uma comédia que conta as aventuras de um ex-soldado. Aparentemente o talento do diretor ainda demoraria a aparecer.

Peter Jackson

Antes de Senhor dos Anéis, Peter Jackson fez carreira dirigindo filmes do mais puro trash.
Sua estreia foi com The Valley (1976) um curta que mistura stop-motion com atores de carne e osso.
O filme está praticamente perdido hoje em dia, seu segundo filme, Bad Taste (1987) chegou a ser lançado no Brasil, com o título prá lá de idiota Náusea Total.
O roteiro é uma pérola: habitantes de uma cidade pequena são substituídos por alienígenas, que usam a carne humana em uma rede de fast food intergalática.

James Cameron

O primeiro trabalho do diretor que ficaria famoso com bons filmes de ação, para não falar do insuportável Titanic, também começou com um curta-metragem, chamado Xenogenesis (1978), que conta a história de um casal procurando um lugar no espaço para recomeçar a raça humana.

Quentin Tarantino

Se você pensa que o primeiro filme de Tarantino é Cães de Aluguel, pensou errado.
Ele começou com My Best Friend’s Birthday (1987), que nem de longe lembra o estilo que o consagrou.
O filme não chegou inteiro aos dias de hoje e reza a lenda que o último rolo da produção queimou antes mesmo de ser exibido, para meia dúzia de pessoas.

Danny Boyle

Danny Boyle começou na TV em 1987 e só foi dirigir seu primeiro filme, Cova Rasa (Shallow Grave), em 1994.
O humor típico do diretor de Quem Quer Ser um Milionário já estava presente, na história de 3 amigos que entram em conflito após um novo companheiro de quarto morrer em seu apartamento, deixando uma pequena fortuna para trás.